Произведения

Сюжет этой иронической комедии облечен в форму "комедии плаща и шпаги" времен Испании Золотого века – с дуэлями, серенадами, похищениями и пр. В действительности, это очень современная пьеса о любви, умная, веселая и динамичная. Композитор В. Плешак написал к этой пьесе яркую музыку. 7 мужчин, 3 женщины, экстерьер.
Режиссер Владимир Филимонов: "Два враждующих старинных рода и молодые влюбленные, вражду эту преодолевающие. Почти шекспировские страсти. Но: как философски заметил классик, - все в мире повторяется - один раз в виде трагедии, второй - в виде фарса. Нашему театру по жанру все же ближе фарс, а потому мы и поставили пьесу В. Красногорова, а не Шекспира - получилась замечательная музыкальная комедия. У авторов текста и музыки хорошее чувство юмора, поэтому спектакль наполнен шутками, веселыми неожиданностями, забавной интригой и, конечно же, имеет счастливый конец.
Этот спектакль идет на сцене нашего театра уже более 17 лет с постоянным успехом у зрителей".

Тяжба между двумя героями пьесы тянется со средневековья, когда оба были рождены рыцарями и сражались за внимание Прекрасной Дамы, владелицы средневекового замка. В наше время цепь фантасмагорических событий рождает новое противостояние между краснодеревщиком и заказчиком, далеко не сразу узнавших о драматической реинкарнации их судеб через столетия. Конфликт людей не исчерпан полностью, однако находит разрешение в духовном преображении героев пьесы, обретающих исцеление старых ран через прикосновение к искусству.

Оперетта "Синяя Борода", созданная Жаком Оффенбахом и его знаменитыми либреттистами Анри Мельяком и Луи Галеви, была впервые представлена 5 февраля 1866 г на сцене парижского театра "Варьете".

Русская версия либретто создана Ю.Димитриным для постановки в Воронежском театре оперы и балета в 1974 г. (режиссёр В.Сидельников). Это первая комедийная работа Ю.Димитрина для музыкальной сцены. В её основу был положен немецкий клавир под редакцией проф. Вальтера Фельзенштейна, осуществившего в 60-е годы знаменитую постановку оперетты на сцене "Комише-опер" (известен киновариант этого спектакля).

В дальнейшем постановку оперетты Оффенбаха с либретто Юрия Димитрина осуществил Театр оперы и балета Улан-Удэ (1976 г.) и Магаданский музыкальный театр (1996 г.) Ярким событием в сценической истории "Синей бороды" в отечественном театре стал спектакль на драматической сцене. В 1995 году оперетта под названием "Жак Оффенбах, любовь и тру-ля-ля" с данной версией либретто была поставлена Генриеттой Яновской на сцене Московского Тюза.

Экспертиза Министерства Культуры СССР от 5 мая 1974 г. признала либретто оригинальным произведением.

Главбух нефтяного концерна Наталия Дмитриевна в срочном порядке ищет репетитора своему 16-летнему отпрыску на лето. На соискание этой вакансии приходит бывшая школьная подруга Наталии – Зоя. В прошлом отличница и умница, теперь она прозябает. Зоя начинает заниматься с подростком. Он, почувствовав искренность и цельность, привязывается к репетитору и делится с ней сокровенным: он пишет рэп.

Сцены настоящего чередуются со сценами прошлого, где Наталия Дмитриевна – готовая к любым переменам бравая комсомолка Наташа, а Зоя – мягкая мечтательная увлечённая техническими науками Зо.

Прототипом для пьесы стала известная актриса Фаина Раневская. Речь героини полна ее искрометных высказываний и афоризмов. Ее насмешки и сарказм просто убивают наповал ее молодого собеседника, который пришел к ней на день рожденья и оказался там единственным гостем.

Происходит то, что, кажется, не могло произойти. В автомобильную катастрофу попадает женщина, лицо которой обезображено до неузнаваемости. Кто же она? Актриса, которая пришла поздравить свою коллегу, или это кто-то другой? Молодые люди – Константин и Нина – пытаются выяснить это. В результате в их жизни проясняется и многое другое. Выясняется, что известная актриса из милосердия и сострадания берет к себе и в дом и ухаживает за попавшей в катастрофу женщиной, чтобы увидеть свою бывшую жену, из Англии прилетает ее муж, а у Нины проявляется талант к актерскому мастерству.

Отклики на пьесу:

«Автор пьесы пытается  разгадать, что есть  Талант,  Судьба, Предназначение… В чём причина одиночества и невостребованности и где, есть ли на свете секрет счастья. Монолог Нины в финале пьесы является отчасти и следствием заразительности большого таланта. Талант – это не только счастье, но и – крест, который человек обречён нести на свою Голгофу».

«За одной судьбой – судьба каждого, одиночество каждого - в толпе, в семье, в себе… После того, как закончила чтение, мне захотелось тут же, немедленно позвонить всем родным, чьи голоса давно не слышала. Поэтому могу сказать: для меня это пьеса ещё и о попытках взаимопонимания, о поддержке человечностью. Может быть, я что-то не так почувствовала, но это было непередаваемое, острое, томящее ощущение».

Генрих всегда терпеть не мог свои дни рождения. От них у него портилось настроение – он был бедным врачом без перспектив. Но сейчас он чертовски разбогател и поэтому пригласил на свой день рождения бывших – жену и любовницу. Когда-то они бросили его из-за нежелания что-то менять в жизни. И сейчас кусают локти – как они могли не разглядеть в нем коммерческий потенциал. За Генриха разгорается нешуточная борьба. Но кто же из женщин по-настоящему любит Генриха, а самое главное – кого из них искренне любит Генрих? И тот ли он, за кого себя выдает…

Это история об извечном человеческом стремлении к Любви, несмотря на возраст и жизненные обстоятельства. Героиня оказывается после развода с мужем в трагикомичной ситуации: взаперти на балконе. В попытках открыть дверь и освободиться, женщина на самом деле хочет открыть своё наглухо закрытое обидами и разочарованием сердце. Это ей жизненно необходимо, ведь без любящего женского сердца разве это жизнь?

Драма о встрече двух близких людей, один из которых любит, а другой нет.

Пьеса повествует о последних часах жизни поэта Осипа Мандельштама в застенках ГУЛАГа.
Неимоверное переплетение суровой действительности концлагеря, где он постепенно умирает, рождая в забытьи стихи.
Размышления о будущем человечества: сможет ли Любовь, Истина и Свет преодолеть Ложь, Мрак и Страх в человеческих душах...
Во главу угла пьесы можно поставить последние слова поэта: "Творец, прошу, избавь от наказанья тех, кто бездумно проливает кровь"...

Помните: «И в горе, и в радости, пока смерть не разлучит нас». Я предлагаю Вам подумать над этими словами.

Предлагаю представить: насколько далеко способен зайти, верный этой клятве, человек.

А что, если смерть не предел? Готов ли он будет перейти на «ту сторону»?

Вашему вниманию представлена первая из трёх задуманных историй, рассказанная по мотивам одноимённого триптиха Йеронима Босха. «Сад земных наслаждений. Комната для Анны» – это пьеса о Любви.
Пьеса о Человеке.

И когда откроется занавес, и актёры выйдут на поклон, я прошу Вас не удивляться, если одна юная строгая девушка в первом ряду, не сможет сдержать улыбки.

Театральная история о том, как актер пропитывается запахами персонажа, как при этом меняется его судьба и как пьеса, порой, оказывается значительно реальнее самой жизни.

Актёр драматического театра Валерий Мордвинов волей случая становится бомжом в чужом ему городе. И теперь вынужден без денег и документов спать на скамейке в городском парке.

Случайное знакомство с дворником Машей и череда полудетективных событий, развивающихся всё около той же скамейки, помогают ему выкрутится из этой сложной жизненной ситуации.

Пьеса писалась для одной милой женщины, которая при случайной со мной встрече представилась руководителем театральной студии. Как оказалось, ей позарез была нужна небольшая малобюджетная пьеса с минимумом локаций и декораций.

Дня через два пьеса была готова. Из декораций - лишь скамейка и фонарный столб с часами. И у меня появился вполне законный повод для новой встречи с этой женщиной.

Но… как оказалось, она счастлива замужем и руководит ДЕТСКОЙ театральной студией.

Мой садово-парковый роман так и остался лишь на бумаге.

Пятнадцать лет назад произошел крупнейший террористический акт в истории страны – взрыв в метро унес жизни сорока пяти невинных жертв. В списке погибших под номером тридцать семь значится Расул Ягубов, у которого остались родители, старший брат Анар и молодая жена Зейнаб, о беременности которой он даже не успел узнать.

Но спустя пятнадцать лет, на очередную годовщину трагедии в метро, Расул возвращается в отчий дом, чтобы сообщить, что он жив и здоров, что во время взрыва не пострадал, что все эти годы провел в Астаре, небольшом городке на юге страны.

Привычный уклад жизни семьи Ягубовых нарушается. Отец не знает, как вести себя на панихиде, мать суетится, подкармливая вновь обретенного сына. Анар, старший брат, который сошелся с женой Расула, пытается сохранить свою семью, которая сама по себе уже давно не семья, а Зейнаб сквозь обиду и горечь хочет выяснить, кто перед ней – блаженный дурачок, переродившийся и нашедший смысл жизни путник или струсивший негодяй, волей случая оказавшийся в Астаре и там оставшийся.

На фоне вымышленного теракта, внутри этой вымышленной семьи кипят страсти настоящие – драма фальшивых людей с их лживыми ценностями, чужой друг другу родни, где все говорят, но никто никого не слышит.

Премьера оперы (музыкальной драмы) Р. Штрауса "Саломея", созданной композитором по драме О. Уальда, состоялась в Дрездене в 1905 г. Вызвавшая резко противоположную оценку критики и объявленная певцами "неисполнимой и безнравственной" опера в последствии завоевало право на репертуарность, и ныне является самой исполняемой оперой Р. Штрауса.

В России опера впервые была показана на Мариинской сцене в 1924 г, когда перестало действовать цензурное запрещение пьесы О. Уальда. В 90 г. ХХ века на сцене Мариинского театра состоялись три постановки "Саломеи" (муз. руководитель всех трех спектаклей и дирижер В. Гергиев.)

Пьеса повествует об одном дне пребывания А.П. Гайдара в палате для буйных ПНД г. Хабаровска в августе 1932 г. В пьесе мужских ролей - 7, женских - 4, подросток - 1. В пьесе 10 оригинальных авторских песен. Жанр - безбашенная буфонада.

Пьеса начинается с визита молодой пары: Тимофея (Тима) и Виктории в Хабаровский ПНД. Их встречает санитар, который отводит их в четырёхместную палату для буйных, в которой пребывает Гайдар за то, что сильно возмущался тем, какой бурдой кормят пациентов клиники.

Зайдя в палату, Тим и Вика встречаются с Гайдаром, и передают ему привет от редакции газеты "Тихоокеанская звезда", где в последнее время работал Гайдар. Он благодарит и спрашивает - не являются ли визитеры новыми сотрудниками газеты?

Тим и Вика отвечают, что - нет, и рассказывают свои истории.

Тим - коренной дальневосточник, у которого в роду уже несколько поколений - смешанные браки русских икитайцев, и у него такая же смешанная кровь. Тим - сын каторжанина, и сам - профессиональный революционер, сначала партизанил на Дальнем Востоке, затем, перебрался в Китай, и вступил в Красную Армию Китая, под руководством Мао Цзе Дуна.

Гайдар также вспоминает, как ещё подростком увлекся революцией, стал красным командиром, участвовал в ликвидации банд атамана Соловьёва в Хакасии, как был комиссован за превышение должностных полномочий и ушёл в отставку под предлогом невозможности продолжать службу по состоянию здоровья, в связи с пост травматических неврозом, причиной которого было падение с лошади.
Гайдар сообщил, что остаётся в строю, но уже, как журналист и писатель; а Тим сообщает, что он тоже хотел написать книгу о Мао Цзе Дуне, после чего рассказывает, как товарищ Мао дал ему последнее задание.
Мао Цзе Дун на юге Китае контролировал часть территории, объявив её социалистическим Китаем, но Красная Армия Китая вела тяжелые бои с Гоминьданом, и уже к 30-му году стало ясно, долго на позициях не удержаться.

Исходя из этого, в 1930 г. Мао Цзе Дун вызвал штаб Тима и поручил ему разведать маршрут возможной передислокации Красной Армии с юга - на север в обход через горы. Пройдя заданным маршрутом, Тим оказался в Харбине, где передал информацию связному.

Тем временем японцы оккупировали большую часть Китая, и на границе с СССР образовалось буферное государство Маньчжоу Го, и возникла реальная угроза войны Японии и Советского Союза.
Харбин в то время был "русской Атлантидой", где нашли свой приют многие из белогвардейской эмиграции. Одним из таких офицеров и был отец Вики. Однако, он вскоре разочаровался в белом движении, и стал сотрудничать с красными, передавая им информацию.

Вика была увлечена музыкой, пением; и Тим впервые увидел и услышал её голос в местном ресторане, после чего устроился в это заведение "клоуном". Вскоре Тим и Вика влюбились, поженились и пересекли границу СССР. Пока они давали показания, успели познакомиться с творчеством советских писателей, и узнав, что в Хабаровске Гайдар, решили его навестить.

Гайдар же рассказывает о том, в каких жутких условиях содержатся пациенты диспансера, и что по выписке он напишет разгромный репортаж. Вскоре просыпается один из пациентов, и представляется, как Марк Цеткин - внук Клары Цеткин, и рассказывает свою историю.

В Биробиджане он пришёл к местной чиновнице с просьбой одолжить денег, а его арестовали и хотели посадить за мошенничество, но после признали сумасшедшим и направили в диспансер.
Просыпается следующий пациент - монгол, которого преследует дух барона Унгерна, от которого он не как не может избавиться. Поскольку барон Унгерн был расстрелян в Сибири 10 лет назад за военные преступления и борьбу с Советской властью, монгол спасается от голоса шайтан-атамана в Советском Союзе, и в конце концов оказывается в психиатрической клинике.

Просыпается четвёртый пациент, который представляется, как Оаэмис с Тау Кита. Он был среди первостроителей города - Комсомольск-на-Амуре, но однажды заинтересовал компетентные органы, а те, когда поняли, что он конченный таукитаец, отправили его на лечение.

Затем Гайдар, Марк, монгол и Оаэмис устраивают читки сказки о Мальчише Кибальчише по ролям, с некоторыми сатирическими комментариями. После прочтения сказки, Тим и Вика прощаются с Гайдаром, и на прощание все вместе исполняют пионерскую песню.

Некто Щекастов вернулся на два дня раньше из командировки и оказалось... что он вроде как попал в другой мир, в другую жизнь, в другую вселенную... даже стал собакой.