Новые поступления в Театральную библиотеку

Описанное в комедии свидание двух композиторов опирается на авторское чисто гипотетическое предположение о том, что – при определённом стечении обстоятельств (которые, однако, не стали реальностью на деле) такая встреча могла бы состояться в указанном месте и в указанный момент времени: в ходе визита Генделя в Лейпциг по поводу принятия Баха в члены Общества музыкальных наук, первым и единственным почетным членом которого к тому времени являлся сам Гендель.

В действительности, Гендель приезжал в Лейпциг в 1750 году, хотя их пути могли бы пересечься и ранее, причём не один раз. Остальные события и сведения, отражённые в тексте, невзирая на свободу их интерпретации автором, вполне соответствуют действительности: в том числе, очевидное нежелание Генделя встречаться с Бахом и неоднократные попытки последнего установить личный контакт с коллегой – несравненно более знаменитым композитором в то время.

«Анджело» — авторская пьеса по мотивам одноимённой поэмы Пушкина, в основе которой лежит шекспировская «Мера за меру». Действие разворачивается в итальянском городке эпохи Ренессанса. Правитель Дук, устав от собственной мягкости, передаёт власть Анджело — человеку непреклонному, искренне верящему в Закон как высшую меру всех вещей. Однако столкновение с живой человеческой красотой разрушает его систему изнутри.

Пьеса строится на осознанном столкновении двух языков: пушкинский стих звучит в устах главных героев — Изабеллы, Хора, Дука — как голос поэзии и живой человечности. Проза — язык Анджело и охранников — язык власти, порядка и реальности. Это не инсценировка, а самостоятельное драматургическое произведение: автором введены новые персонажи (двое охранников как сквозная рама всей пьесы, бродячий музыкант Лоренцо, городская легенда Нонна Лукреция), выстроена оригинальная метатеатральная концепция финала — рабочие разбирают декорации, охранники продолжают стоять на страже несуществующего мира.

Тема пьесы — о том, как человек превращает собственный страх в закон, и о том, что милосердие всегда оказывается сильнее.

У инженера Семёна хвост лопатой, оливковая жилетка и очень важная миссия. Пока в уютном доме бабушки Нины топится печь и зреет праздник, к лесу подкрадывается серая Пустота - загадочный господин Ластик. Этот недобрый волшебник решил, что Новый год — это «баг», который нужно стереть. Исчезают краски, забываются добрые слова, и даже Дед Мороз не может найти дорогу...

Но Ластик не учел одного: бобр Семён знает, что магия строится не на пассах волшебной палочки, а на верной дружбе. Вместе с дерзкой кикиморой Мариной и мудрой Ниной Ивановной Семён вступает в противостояние со злом. Смогут ли герои сотворить чудо? Поместится ли в старой шпротной банке целое море надежды?

Эта добрая и ироничная сказка напомнит и детям, и взрослым: когда мы вместе, никакая Пустота не страшна.

«Нулевой километр» — монопьеса о человеке, который настолько долго находится в точке начала, что перестаёт помнить, зачем остановился.

Герой пьесы — безымянный наблюдатель, ставший частью городского пейзажа. Год за годом он фиксирует чужие желания, мечты и разочарования прохожих, убеждая себя, что его миссия — быть свидетелем, «архивом» человеческих надежд. Но за этой выдуманной важностью скрывается страх признать пустоту собственного существования.

Это история не о выборе пути, а о праве на неподвижность. О том, как трудно признаться себе, что годы были потрачены не на подвиг, а на ожидание разрешения жить, которое так и не пришло.

Пьеса исследует природу внутреннего паралича: что страшнее — сделать неверный шаг или остаться стоять, понимая, что шаг зависел только от тебя? Финал оставляет героя в точке бифуркации: он ещё не ушёл, но впервые за долгое время понимает, что может.

В своей поэме «Александр Македонский» Григорий Веский обращается к легендарному образу великого полководца, чьё имя навечно вписано в историю. Автор погружает читателя в атмосферу далёкого похода, показывая не только триумфальную сторону завоеваний, но и их изнанку. Произведение представляет собой драматическую историю, которая раскрывает весь ужас войны, обнажая стремление к безграничной власти и наживе. Однако главная задача поэмы — научить ценить жизнь, заставляя задуматься о цене, которую платят народы за свободу, попранную мечом.

Действие застаёт Александра в короткой передышке между битвами. Утомлённая рать останавливается на привал у спасительного ручья, но даже погружённый в тишину стан не приносит покоя душе завоевателя. Особое внимание в поэме уделяется внутреннему миру героя, который «закипает нетерпеливою душой» даже в минуты вынужденного бездействия. В произведении фигурируют ключевые персонажи: сам Александр, Мудрец и Привратник, чьи образы помогают раскрыть философскую глубину повествования.

Написанная живым, завораживающим слогом, поэма отличается глубокой эмоциональностью. Поэт не просто пересказывает известные исторические события, а создаёт в воображении читателя яркий кинематографичный ряд, позволяя стать свидетелем величия и трагедии человеческой судьбы на переломе эпох.

Это история о том, как трудно бывает порой распознать, что на самом деле творится в душе другого человека. Сюжет строится вокруг череды случайных встреч, неизбежных расставаний и драматических воссоединений, которые оказываются лишь видимой частью сложного душевного конфликта. Автор исследует природу утраты и одиночества, показывая, что за маской внешнего спокойствия «Вдовы» скрывается глубокий внутренний мир, полный невысказанной боли и надежды. В основе пьесы — не просто бытовая история, а попытка разгадать загадку человеческой души, столкнувшейся с непростым выбором перед лицом прошлого и будущего.

Примечание: Пьеса является частью сборника «Драматургия» Григория Веского, вышедшего в 2012 году, и написана в классическом стиле, присущем автору.

Зима 1943 года. Вардарская Македония скована немецкой оккупацией и страхом. Для героев пьесы «Путь в Радомир» спасительный эшелон Битола — Скопье — Радомир был последним шансом вырваться из смертоносных списков «Монополя». Но у войны свои планы: взрыв на железнодорожном мосту в Велесе, устроенный местными повстанцами, разрушает рельсы и рушит надежды на спасение. Пространство сужается до берегов реки Вардар, а время начинает обратный отсчет. Идти вслепую через заснеженные поля или остаться в капкане разрушенной станции? Автор виртуозно превращает историческую трагедию в глубокую психологическую драму о потере, страшном выборе, хрупкости человеческой судьбы и неугасаемой силе жизни, которая способна зародиться даже в ледяных сугробах пограничной заставы.

От Вити уходит жена, напоминая ему на прощание поливать цветок Шеффлеру. Потом жена возвращается, потом выходит в окно, при этом всё ещё напоминая о растении. Мысли и события героя начинают мешаться, и когда он понимает, что находится в коме – это не сильно упрощает его восприятие действительности. Помочь ему вернуться к жизни пытаются мама, сын, лучший друг, и ещё работники больницы, которые, кажется, пришли сюда именно из-за Вити.

Трагикомедия с элементами мистики. Вдова Аля, которой за шестьдесят, почти год не может отпустить умершего мужа Павла. Она сохраняет его кресло во главе стола, накрывает для него, разговаривает с ним — и не замечает, что его призрак действительно находится рядом. Её подруга баб Маша пытается вернуть Алю к жизни: знакомит с новым мужчиной — профессором физики Михаилом, чудаковатым вдовцом, заставляет встречать Новый год. Камерная пьеса (одна локация — типичная постсоветская квартира). В пьесе 5 живых персонажей, один призрак и одна слишком умная колонка.