Главная

Старый репертуарный театр мертв.

Аватар пользователя Карамов С.К.

Старый репертуарный театр мертв
(критическая статья).
Карамов С.К., писатель- сатирик, драматург, член московской городской организации Союза писателей России и Международной Ассоциации Писателей и Публицистов, член-корреспондент Межд. Академии общественных наук, лауреат Международного драматургического конкурса "Евразия-2009", член-корреспондент Петровской Академии наук и искусств.
Наш старый репертуарный театр мертв. От него пахнет на версту нафталином. Поход в такой театр сродни походу в музей старых и поношенных вещей. Театру, как никогда, нужны сейчас современные пьесы современных драматургов. Парадокс ситуации в том, что современная драматургия у нас есть, современные пьесы тоже у нас есть и они участвуют в разных театральных конкурсах каждый год, но современных постановок новых пьес нет, к сожалению… Сказанное не означает, что старых классических пьес не должно больше быть в театре, нет, но наряду с классическими пьесами, широко известными не один десяток лет, нужны и постановки современных пьес новых современных писателей, драматургов. Ведь мы живем отнюдь не во времена Мольера, жизнь каждый день меняется, но пульсация современной жизни пропадает, когда заходишь в такой старый репертуарный театр- мертвец. И это наряду с тем, что постоянно выходят у нас новые современные кино- и телефильмы, печатаются новые книги современных писателей. Если следовать логике апологетов лишь постановок классических старых пьес, зачем нам нужны новые современные фильмы, когда достаточно хороших старых? Зачем нам нужны новые книги современных писателей, когда достаточно якобы старых книг всем давно известных писателей и драматургов? Неужели никто не видит или не хочет видеть театральный застой? Устраивает ли такая ситуация режиссеров? Думаю, да. Устраивает ли такая ситуация актеров старых репертуарных театров, на которых публика нередко ходит смотреть как бы «вживую», как он играет на сцене? Думаю, да. А публика ходит не для раздумий, а лишь бы полюбоваться игрой того или иного актера на сцене! Но бывают и нововведения в театрах, когда старая всем известная пьеса кромсается неведомым горе - автором по заданию некоего режиссера. Тем самым искажается пьеса известного писателя, драматурга или поэта и вставляется та или иная сцена, которая по замыслу режиссера должна приукрасить саму классическую пьесу. Доказательства? Хотя бы, что сам видел не так давно в театре «Современник».
Итак, классическая пьеса Грибоедова «Горе от ума», всем известная со школьной скамьи.
Режиссер - Римас Туминас. Сцена бала у Фамусова практически вымарана (бала, как такового, нет, нет явления гостей, нет старухи Хлестовой, Графини- бабушки, Графини-внучки и других). Вместо этого режиссер или кто-то еще придумали собственное явление - слуги Фамусова (Петрушка и Лиза) разыгрывают перед гостями Фамусова и бедными зрителями, обреченными смотреть современную модификацию классика Грибоедова, интермедию на тему жестокого романса «Черная шаль». Никто из гостей не танцевал. После пения слуги взяли в руки большие металлические круги и стали их толкать в сторону сидящего Фамусова. А он ловил круги и толкал их обратно в сторону слуг. Что должна была означать сия сцена?! Какой в ней смысл или подтекст? Новаторская
вставка режиссера, как считаю, совсем неуместна - она лишняя, не нужна там. А бала-
то нет, нет бала… Кто-то ведь получил свои авторские за лишнюю интермедию в пьесе! Эта вставка длилась примерно минут пятнадцать… Зачем?!.. А Грибоедова спросили?.. Подобное считаю отсебятиной, коверканием старых великих классических пьес!
Многие режиссеры пытаются ставить некоторые произведения классиков, что-то
там меняя и потом в анонсах пишут примерно так: «По мотивам классической пьесы….
Другие же режиссеры даже не гнушаются чуть менять названия классических пьес, но
к чему это? Не хочу здесь приводить фамилии многих известных режиссеров. Но некоторые стремятся ставить на сцене своих театров лишь классические пьесы, пытаясь

-2-
как бы вдохнуть НОВУЮ СТРУЮ в старую классическую пьесу. «К чему?»- позволительно спросить таких режиссеров.- Не лучше ли ставить классику и новые современные пьесы в примерно одинаковой пропорции?» Но вопрос явно риторический- мне на него НИКТО не ответит… А умерший писатель или драматург ведь не сможет возразить режиссерам- модернизаторам старых пьес! Или призвать их к ответу. Я не
могу, конечно, уследить за всеми «новациями» многих режиссеров, переделывающими старые классические пьесы, но понимаю, что таких переделок, к сожалению, очень много….
Сам я считаю кощунством что-то менять в старых классических пьесах, искажать
как-то классические пьесы, пытаясь влить, как думают некоторые режиссеры, новую струю. Как я понимаю, современных пьес мы в репертуарных театрах не увидим.
Увидим лишь новые придуманные кем-то и неизвестно зачем и для какой цели интермедии в старых классических пьесах. Или будем смотреть постановку по
«мотивам известной пьесы….», как принято сейчас говорить.
Режиссеры хотят нового в их театрах? Тогда к вашим услугам масса новых пьес современных писателей, драматургов. В каждом конкурсе та или иная пьеса получает призы, первые или вторые места, но потом режиссеры, присуждавшие награды,
забывают об этих пьесах и не стремятся ставить их в своих театрах…… Жаль…
Пустопорожни разговоры относительно широкой известности старых классических пьес, на постановки которых можно собрать зрителей, и относительно малой известности пьес многих современных драматургов. Если режиссер не поставит новую современную пьесу в театре, как же с ней познакомится зритель? Как ее увидят на сцене театра? Замкнутый круг?..
В свое время Гоголь писал комедию «Ревизор» для своих современников, которые с большим наслаждением смотрели на сцене эту комедию. Конечно, возможно, Гоголь надеялся на постановки комедии в будущем, но ведь смотрели ее и его современники. А что бы было, если горе- режиссер сказал бы Гоголю: « Нет, мы современные пьесы не ставим! Нам достаточно лишь пьес Шекспира и Мольера!» Что тогда было бы? Тогда бы Гоголя никто не поставил в театре, никто бы не посмотрел его комедию…Аналогично этому и пьесы Островского тоже не поставили бы, если в свое время он наткнулся на подобного горе- режиссера, который сказал крайне категорично: « Нет, нам не надо
новых пьес! Нам достаточно известных и хороших пьес Шекспира и Мольера!»
Аналогия ясна всем?.. Как наш современный театр пытается отразить реалии современной жизни на сцене? Посредством непонятно кем написанных интермедий, вставленных в те или иные классические пьесы? Или пишется вообще от начала до
конца новый текст, взяв за основу классическую пьесу, а потом в анонсах читаем: « Постановка… по мотивам…» Чья-то вставка, чья-то интермедия, чья-то новая пьеса
«по мотивам»- это всё то «новое», чем может похвастаться наш старый репертуарный театр?! Увы, ничего пока нового нет, к сожалению… Хотя нет, извините, уважаемый читатель, есть театр «Практика», где театральный режиссер Эдуард Бояков ставит НОВЫЕ пьесы. Бояков- яростный сторонник новых пьес в театрах, художественный руководитель театра «Практика», основатель театрального фестиваля «Золотая маска». Не могу не удержаться от цитирования некоторых слов этого режиссера, приведу короткое его высказывание в газете «Вечерняя Москва» («Вечерняя Москва»,
стр. 10, 23 августа 2007г.):
«Сейчас в Москве только две площадки, где ставится исключительно современная драматургия,- это театр. DOC и театр «Практика». Мы хотим, чтобы театр не был нафталиновым искусством для ностальгирующей по советским временам интеллигенции. Наша цель - создать современный, реактивный театр, успевающий реагировать на быстроизменяющуюся действительность». Но много ли одного или всего двух театров,
в которых ставят именно НОВЫЕ СОВРЕМЕННЫЕ пьесы для Москвы, не говоря о
-3-
целой России? Отнюдь… Мало! Я пытался выступать с подобными вопросами на различных театральных сайтах, но меня там не поняли, отвечая, что достаточно и старых классических пьес, а новые пьесы современных авторов якобы не интересны, написаны
очень плохо и непрофессионально. Но некоторые пользователи Интернета мне отвечали на мой вопрос более приземлено. Авторские, авторские гонорары - причина засилья старых классических пьес в наших театрах. Кто-то пишет «новую» пьесу «по мотивам…», кто-то потом получает свои авторские за свое «новое» произведение… Или отвечали несколько иначе, один ответ сейчас я приведу почти дословно:
lgol_dxv
На самом деле новые пьесы выходят, просто современные авторы по своей наивности не знают бизнес-процесса.
?1) Приходит автор с пьесой.
2) Пьеса понравилась.
3) Автору ничего об этом не говорят.
4) Рукопись не возвращают, а отдают литературным неграм для переделки.
5) Изменённый до совершенной неузнаваемости вариант идёт за подписью худрука, режиссёра или "автора, с которым наш театр давно плодотворно сотрудничает". И чаще всего не в самом театре, а в отдельной антерпризе, где собственно и зарабатываются серьёзные деньги.

Таким образом, автор ничего с этого не имеет, а зритель наслаждается пиратскими римейками его трудов. Теперь понятно?"

Гамлет, Дон Жуан, Фигаро, Хлестаков, Антигона, Онегин, Фома Опискин, братья Карамазовы, король Лир, Дон Кихот…А где новые театральные герои?
Нужно избавляться от театрального застоя. Наш старый репертуарный театр мертв. От него пахнет нафталином!